寫進靈魂裡的愛

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 6 月」的投稿文章。本月主題是「音樂與記憶」，由柚子主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

對音樂的記憶可以回溯到兒時，小時候最常聽的音樂是各種台語歌，收音機電台廣播、拷貝錄音帶、歌唱節目錄影帶，跟著參加遊覽車進香團、去哪位叔叔阿姨家唱音圓伴唱機，耳濡目染之下學會了超多老台語歌，未必記得歌名，但聽見前奏就能自動觸發記憶連結。

稍微大一點，跟上華語歌壇潮流，七八年級生都聽過的天王、天后、天團金曲自然沒有錯過，也正好是那樣的年紀，時間、好奇心與腦力最多，沒事就在抄歌詞、背歌詞、研究歌詞，不只喜歡曲調本身的音樂性，如果歌詞動人，那也會收錄成為口袋歌單，然後去找出同一位作詞人其他寫過的歌，深感有能力創作音樂的靈魂都是天才。

再後來回頭聽起西洋 70－90 年代的經典情歌，經過時間淘洗，能夠一路傳唱至今的歌，怎麼聽、怎麼耐聽，這一首〈Nothing's gonna change my love for you〉再聽二十年也是無懈可擊的吧！情歌最棒的地方是，即使你有情的對象是人外，滿溢的愛也能在這些歌曲中完整表達出來。

接觸日文之後，自然也踏入了 J-pop、J-rock、動漫歌的世界，不同語系的歌有不同魅力，日系情歌的感覺就是好像愛一個人很久很久，願意全心為他再守候十萬年的悠遠；最有趣的是，平常周遭沒什麼人在聽日團，結果演唱會經常出現搶不到票的災情，看來喜歡日搖的粉絲們都相當低調。

曾聽過好多大小型演唱會，買了好幾格書櫃的專輯，一邊對著歌詞本，細細聽完整張 CD，認真聽副歌墊了什麼樂器進來、橋段是什麼樂器的 show time，並且堅持要按照專輯設計的歌曲順序聽，感受整張專輯的故事性，然後在腦中隨時回放，如果有特別喜歡的歌，一定要開始無限循環重複播放。

不同時期不同心情，總有那麼幾首歌能剛剛好傳達了難以言喻的情緒，音樂讓回憶套上最美的濾鏡，腦袋裡只要有段旋律，走在路上閒晃都像在欣賞 MV。

大學時加入了吉他社，試圖認真練了四年的吉他，並沒有練出多厲害的成果，曾經和同學一起出了四次的樂團，然而多年過去，現在依然只是移調好難，繼續刷刷扣就好的初學者 XDD

正好那幾年搭上吉他烏托邦盛會，有許多 Fingerstyle 演奏的樂手會在咖啡店或 live house 有不定期小演出，哪裡 live 哪裡去，聽現場音樂的感覺還是不太一樣，雖然一隻好耳機可以讓聲音穿透立體，但是在現場能同時感受到樂手的情緒、表情、弦的波動，在現場總是會專心的觀看加聆聽，投入的專注不同，和音樂的共振也大不同。

2013 年 Tommy Emmanuel 與 Martin Taylor 來台舉辦的 Guitar Legacy，近距離欣賞澳洲與英國國寶級他手的演出！當時跑去報名工作人員，親自給 Tommy 大神接機握手手，心跳不已，演奏會後還幸運拿到了簽名，完全是快樂十足的小粉絲。

成為社會人之後，沒有再繼續練吉他，反而生出一個念頭，好像沒學過節奏性的樂器，打鼓看起來好酷哦（好隨便的理由），然後就開始了練鼓之路，沒想到練鼓最後練得比吉他更久，大概是因為節奏樂理比旋律樂理要來得親切一點吧，雖然至今也還只是個在路上努力的打鼓菜比巴。

有幸看過 Bernie Dresel、黃瑞豐老師的現場演出，對於鼓棒在他們手上的行雲流水，感想只有語言貧乏的「哇－－哇－－哇－－」能表達，好喜歡，聽完之後更喜歡了，練到 120 歲都不知道有沒有機會抵達他們的一半。

如今對打鼓的喜歡是連作夢都夢到成為鼓手的那種程度。

但很開心的是，這件事不再是夢中妄想而已，上個月意料之外被邀請入團了，倒是開始遇到梅雨季，本月暫時還沒有再出團。

玩樂器是快樂的，或許需要練一陣子基礎功，堆疊出一定程度的能力，才能夠好好演奏出一首曲目，但是跨越一道道門檻之後，新的挑戰、新的練習都會回頭讓以前練過的東西更上一層樓。

打鼓最重要的是主節奏穩定，接著在不同段落或過門中找到跳一下、頓一步、轉一圈的小小調味。

近期的基本功集中在學習六連音，本階段這首情緒很派的魔王曲練了一個月，終於能把六連音接順，超級開心！中間還有回頭練一陣 95 bpm 的大鼓連踏，目前在體力和腿力的耐久度，1.5 小時的連踏已經是極限，超過了都會踩的糊糊，難以控制在精準地拍點，能夠打完整場演唱會的鼓手們都好神啊。

這段是上週練習時錄的，今天最後完成版的節奏，第一拍 crash 改下左手自然很多。有時會因為階段性學習主題，跟著老師開的歌單，接觸平時不會聽的歌，也是對耳朵和手腳的新刺激。

身為一介平凡社會人，快樂的打鼓時光就是穩定日常中好玩又好聽的過門，接一小節就走到靈魂會共鳴的搖擺國度。

今晚也練滿兩個小時的鼓，幸福快樂小週末。

音樂毫無疑問是生活的一部分，已經寫在靈魂裡分不開。