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| Credit: GARAGE PLAY |
改編自石塚真一的爵士樂主題漫畫《BLUE GIANT》，在進電影院之前沒有看過漫畫，連預告片都沒有點開，對爵士樂的認識很稀薄，喜歡不過沒有研究太多樂風樂手，儘管如此，最終獲得的觀影體驗超越滿分，好看到一走出戲院，馬上訂了隔天的場次二刷，看完二刷又直接入手漫畫和原聲帶，想補足電影裡面沒說完的故事，垂直入坑。
《BLUE GIANT》源自日本少年漫畫題材，劇情必然會有的自我追尋紮實上演，彷彿聽了兩小時的 LIVE！光是「音樂」就很值得進電影院體會，完完全全將故事中主角的心境濃縮其中，代入感極深，兼具二次元夢想熱力與三次元殘酷現實的拔河，非常震撼。
不管對爵士樂有沒有涉獵，只要喜歡音樂都相當推薦，假如曾經學過樂器、組過團，一定會在故事中找到共鳴，這部絕對值得進電影院感受一趟聲光體驗。
第一次看已是淚流滿面，第二次哭得更慘；我是看動畫極易感動的人，如果剛好你也是，記得帶上手帕或面紙。
（以下有劇情內容）
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「因為爵士樂熱血又激情啊！」Tenor Saxophone。宮本大
宮本大的目標是成為「世界第一的爵士樂手」，這句中二感滿點的台詞，是所有少年漫畫的核心元素，但大的音樂才華不是只有天賦，是踏踏實實努力與無畏堆疊出來的成果。
因為劇情必須濃縮在兩小時，所以電影預設的起點是大已經具備超越同齡人的吹奏能力，過去三年驚人的練習量，被壓縮在一幕幕的回憶中呈現，每天都獨自在河邊吹奏薩克斯風，從第一幕風雪交加的冬天開始，吹到竹片染血、指甲凍到發紫、臉頰被風刮得通紅，他也沒有停下，在 Impressions 的配樂中，大來到東京第一天，還沒找到落腳處，卻急著找河邊練薩克斯風的地點，樂痴莫過如此啊。
當琴藝高超，以 14 年琴齡自豪的雪祈，聽見大練了 3 年的演奏，第一反應是感嘆才華，然後被大的努力而感動，他到底練了多少？想著這個人對音樂的愛所付出的努力，同樣身為樂手的他，怎麼可能無動於衷？
大總說爵士樂熱血又激情，其實他本身的設定就是「熱血與激情」的代名詞，如此樂觀而偏執的信仰著爵士樂，憑一句喜歡就可以奮不顧身，這是大討喜也有點煩人的特質，大是非常直率真誠的性格，過度樂觀正向偶爾會直白到不小心灼傷人，但很符合 18 歲的模樣，本質純粹又充滿熱忱，對音樂的愛全灌注在手中的薩克斯風，演奏風格如同他的性格，飽滿、嘹亮、激越，綻放出強烈的生命力。
必須說，配音實在是太神，大在吹奏前每一口深長的吸氣聲，都會讓我期待，他接下來要創造出什麼可能性。
初演前在路口發傳單，聽到路人說大概 10% 會去聽，大也能燦爛到閃耀，對他來說哪怕是10%，都是被看見的可能，他願意珍惜這 10% 的可能性去奉獻 120% 的自己，即使沒有觀眾也吹得奮力，永遠都像站在世界舞台上演奏。
對大而言，喜歡並且想拚命的努力就是一切，所以他對雪祈和俊二的態度截然不同，他願意讓努力的初心者俊二成為鼓手，從不數落他，配合他能打出的節奏來詮釋，俊二的鼓聲成為大很好的煞車，拉住他走過頭的 Solo；相對之下，大卻經常跟雪祈意見相左大小聲，大直覺奔放、雪祈則是講究框架，個性與風格迥異可是音樂有滿滿的火光。
最寶貴的是他始終相信自己也相信團員，在雪祈說第一場演出沒有觀眾時，大卻置若罔聞，堅持著我們好酷喔；雪祈在撞牆期時，大也用信賴的語氣告訴平先生，他相信 JASS 的鋼琴手，有實力的人必定能靠自己跨越高牆。
「即使我吹得再爛我也覺得自己超棒的。」每個樂手都應該把這句話當成座右銘念一百萬次，站上舞台的人就應該要如此自信爆棚。雪祈在 So Blue 演出前夕曾形容大就是個應該一直往前衝的人，大做到了，他沒有停下，即使是前所未見的薩克斯風與鼓，他也要站上三人說好的舞台。
開頭哥哥與妹妹在仙台車站為大送行時，妹妹說了一句「他不會回來了」，動畫裡面這句立旗宣言經常預言了不祥的結局，加上過程中時不時穿插的 VCR 影像，讓我十足心驚膽顫；末尾彩蛋確實呼應了妹妹說的大不會回來，不過是另一種正面層次的原因，大是要走向世界第一的爵士樂手。
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「當足球隊、籃球隊以稱霸全國為目標時，我一直以 So Blue 為目標。」
Piano。澤邊雪祈
雪祈初登場的鋼琴非常有魅力！雖然原作主角是大，但在電影中雪祈的故事線最完整，轉折高潮也最多，人物刻劃得很立體，隨著劇情走向，會讓人對他的好感度噴發。
名字 Yukinori 念起來很好聽，作畫算是三名主角中建模畫得相對好看的，配音很成功展現說話跩跩痞痞驕傲的調調，但以他的年紀，能達到這樣的音樂造詣，確實有瞧不起人的本錢。
從 4 歲起學琴，琴齡 14 年，組爵士樂團是為了把別人當絆腳石提升自己的知名度，從開始便說爵士已死，用千篇一律的技巧來苟延殘喘，這樣的爵士樂沒有意義，看得出他對音樂有極高的自我堅持以及求勝心，經常把「致勝」掛在嘴邊，為著要在 20 歲前站上日本東京的爵士樂聖殿 So Blue。
雪祈不愧是出身鋼琴家庭的孩子，對音樂圈該打點的事比另外兩名快樂夥伴要有概念，出門在外衣著整齊，租屋處小小凌亂，這樣的反差很真實也幫他添了點人性，其實雪祈刀子嘴豆腐心，是個聰明又溫柔，被提醒後就會修正、知所進退的孩子，他明明想找一個更厲害的鼓手，最後卻接納了俊二作為 JASS 一份子，特地打電話詢問母親該怎麼教初學者打鼓，每一次演奏都細數俊二打錯的次數，這一點著實令人佩服，雪祈能在演奏中掌握現場狀況，還精準計算鼓手的失誤，究竟要多聰明的腦袋才辦得到？
大與雪祈都是擁有遠大野心的人，為音樂付出所有。
雪祈想堅守高品質的音樂、以不會出差錯的方式來演奏，用著熟悉而安全的技巧來彈奏 Solo，繞進了自己曾經說過的死路；我相信雪祈知道自己的弱點，當被大提醒說「你的 Solo 都很像」時還不想面對，被 So Blue 的平先生狠狠奚落，指出他目中無人、膽小不敢表現自己，犀利的當頭棒喝，但他沒有逃，他已經高出同齡的人實力太多，終於遇到能夠站在比他高點的人指導，足以心服口服丟下自尊自傲，向沒能索取到簽名的聽眾致歉，做到他所說的死過千百萬次，超越自我，嘔心瀝血的演出。
而幾乎要圓夢的時候，劇情竟直接賜了一把刀給雪祈，殺得我呼吸停了，直接哭到劇終。
雪祈出場的第一幕，被老練的樂手們說「你都只用了一隻手彈」，居然串在電影的最後一幕，看著他忍痛咬牙用左手詮釋出〈FIRST NOTE〉的安可誰能不哭，雪祈是極其細膩謹慎的人，真正屬於他的 Solo 與大走不同風格，他的左手彈出低迴繾綣，帶出練琴所有寂寞與快樂的回憶，那才是雪祈，喜歡細細思考後譜出旋律，不需要在 Solo 中一口氣塞滿音符，而是在漸進之中有不同起伏，一步步推到夢想舞台上，毫無保留的傾盡靈魂。
雪祈曾提到音樂是需要條件的，對一個鋼琴家而言，雙手是等同生命的必要條件，他在絕望中突破，單用左手掏盡學琴以來的情感，除了眼淚我無法表達更多。
片尾彩蛋大打電話給雪祈告白，說他很喜歡雪祈的琴聲，他是雪祈的頭號粉絲，看到這一幕真的無比希望，有一天雪祈寫出的〈BLUE GIANT〉可以被大帶上世界舞台演奏。
很喜歡雪祈用登上月球比喻他們的夢想，當他在河岸邊準備向大以及俊二詢問，他能不能脫離 JASS 一次搶先去擔任客座鋼琴手的時候，三人頭頂上是帶著藍色光芒的滿月，而雪祈演出的那一天也是，還有好幾幕大在月色下練習吹奏薩克斯風。
登月的隱喻藏在各個場景中，三個人朝月亮飛奔而去，這一段築夢旅程太動人。
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「從來就沒有人逼我，都是我自願做的。」Drum。玉田俊二
超喜歡俊二，因為我也是打鼓的菜鳥，看到鼓手自動套上粉絲完美濾鏡。
俊二是大的舊識，所以電影中對他的前情提要也不如雪祈完整，但看得出來俊二是個性也很好的人，大一聲不響跑來東京就說要借住，俊二吐槽完還是歡迎他，從借住兩天變成兩個禮拜、再到直接成為大的房東，這麼好的朋友哪裡找？我不明白男生的友情模式，但大跟俊二莫名開啟的同居生活笑到不行，真的是很好也互相支持的朋友。
夢想、追尋、少年友情，《BLUE GIANT》集滿了少年漫畫的必備元素。
俊二是優秀的足球隊員，來到大學發現身邊的社團同好只想把踢球當興趣，他內心想追求的喜歡和大是一樣的，當隊友不能共享對足球的熱愛與感動，足球對他就少了意義。劇情觸發點很有趣，當俊二和雪祈缺少一位鼓手，拿著樹枝與可樂罐的俊二，被大的薩克斯風感動，一夕從運動少年變為音樂少年，拿出喜歡的執著，剛學鼓就 36 期 YAMAHA 電子鼓買下去不給自己回頭，太帥了吧，直接愛上俊二決心當鼓手的魄力。
練到手上傷痕累累貼滿 OK 繃，鼓棒開花一雙又一雙，打鼓打到留級，我自嘆不如，工作之後才開始練鼓，身為三次元社會人沒有辦法像 18 歲少年瘋狂，看著俊二一介初學者真心喜歡上爵士鼓，從全首只能打節奏，上台就全身僵硬滿身大汗，動作笨拙也拚命努力想跟上拍點，一場表演被雪祈說出上百個失誤，打到逐漸流暢、最後打出精湛的 solo，我又哭了。
因為背後配樂的鼓手太厲害，導致電影中俊二聽起來天生超有才華，才上 4 天課，8 beat 跟 16 beat 就打很穩，可以做出鼓點乾淨清晰又均勻的小鼓四連音，俊二練 4 天根本打比我還好幾百倍，我慚愧到想砍掉重練 XDD，普通新手光是控制鼓點聲音不忽大忽小、大鼓小鼓不要互吃音量就要練很久很久；但配樂真的誠意滿滿，感受得出花很多心思去揣摩從新手進步的過程。
身為一個打鼓的人，我必須認真幫俊二平反，一般學鼓的軌跡都是從比較好上手的搖滾、流行開始，而且都是 cover 熟知的名曲，能反覆聽原曲去熟悉樂句，照著模擬出過門、solo；但俊二不是，他加入的是「爵士樂團」，而且演出的是雪祈親自譜曲的作品，代表他沒有 demo 能參考，然後要打出能跟上大與雪祈兩隻音樂怪才的節奏，在他們奔放 solo 的時候穩住基礎節奏不迷路，打完滿滿一場可能有 8-10 首的曲目，還要編出自己的過門。
能夠打出好聽爵士曲風的鼓手，多半都是基礎深厚、接觸過各式曲風，然後融合出個人風格的打法，很吃實力和音樂知識，俊二只花了一年半的時間，就能達到這樣的成就，最後 So Blue 演出時只有薩克斯風跟鼓，不但 solo 會讓人沸騰，還已經能夠配合大和雪祈演奏的情緒來變化鼓聲，這難度是核爆等級好嗎！！！
不過人物設定上俊二的確是新手，從衣著也可以看出安排，雪祈出身音樂家庭、有最多舞台經驗，穿著最正式，大的服裝並不精緻，至少都是白襯衫出場，只有俊二連上台演出都隨意穿了件粉紫色 T 恤，連這種地方都新手顯得超可愛，另外兩位團員都沒提醒一下 dress code，對俊二充滿疼寵與寬容，音樂少年的友情真好。
第一場演出俊二很內疚自己是不是該退團，搞砸表演完全抬不起頭的落寞模樣好難過，看著他狠狠大哭一場、用力大暴吃，告訴自己「都是我自願的」，重新拿起鼓棒努力，站在 So Blue 前對著兩位團員霸氣宣示要把他們遠遠甩在後面，被很深刻的打動。
我是工作後才開始學鼓，練的份量與時間不多，但因為喜歡就一直練下去，憑著喜歡跟快樂，沒有終點目標的練下去。哪怕進步幅度極緩慢，而且沒有和人組團也等同沒有聽眾可言，大部分時間真的都是打開心的，沉浸在把歌練起來的快樂，完全可以明白俊二抱持什麼樣的心情說出我自願的，真心喜歡並且想做這件事的每個當下都是很值得珍惜的，俊二的鼓手之路或許隨著 JASS 解散而停下，我不知道自己的心情什麼時候會消失，不過只要這顆心還在，我就不會也不想放棄。
當聽眾會跟雪祈和大要簽名時，作為最弱最不起眼、大家都聽得出新手生嫩的俊二，自動往旁邊走去，他遠遠不及另外兩個人的光芒，想都沒想過會有人找他簽名，但是居然有堅定的爺爺粉絲是為他而來，從第一場演出就看著他，為了看著他的成長而支持。
倘若此生有幸遇到任何欣賞的人，不論是偶像或平常人，能夠表達出對他們才華或努力的喜歡，都是很重要的鼓舞。
俊二的心態非常健康，大部分人都不想當團裡最弱、會被說拖後腿的成員，他跟兩個強者一起組團，註定要背負這樣的壓力，可是也只有俊二能夠坐上 JASS 鼓手的位置，因為他知道自己初學者程度就是不行，於是更努力練習，他反而沒有退縮，比任何人都堅持想加入 JASS 演奏，他不因為自己打不夠好而不打，每一次上台都耗盡氣力拿生命去超越能力所及的最大值。
俊二的心願很簡單，他不是以強大音樂人為志向，他喜歡 JASS 一起組團，努力想跟上才華橫溢的兩位團員，短短一年半的時間，他做到了，這份質樸喜歡音樂的心充滿韌性，他咬牙打好打滿完美演繹了「一生懸命」的意義。
同為打鼓的我非常愛俊二，我要向他看齊練出好聽的爵士曲風。
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「要吹出好聽的音色需要非常大量的練習。」－－努力也是一種才華
為了支撐音樂夢想，三個人為音樂的努力包含各種層面，大為了更響亮的音色每天跑步三小時訓練肺活量；雪祈為了突破心魔，將自己關在酒吧中彈了整整兩天的琴；俊二為了跟上走在太前面的團員，練到鼓棒開花、手上的 OK 繃沒有拆下來過，以及三人必須顧及現實生活的兼差打工。
在努力的才華之外，JASS 也獲得了少年漫畫主角威能的幸運，TAKE TWO 老闆秋子阿姨直接開放自己的酒吧當成練團室，完全是貴人，秋子阿姨真心喜歡爵士樂，還會依據天氣來挑選黑膠唱片，果然是音樂人的浪漫，遇到爵士同好大，看他又是那麼年輕充滿熱忱的孩子，自然而然被喚起感動。
片頭反覆提到爵士樂的沒落，在日本爵士興盛的時代，有很多像 TAKE TWO 的小酒吧、爵士喫茶店，隨時代演變最後勉強存活下來的店家，客群也未必是爵士樂迷，所以大初訪時，店裡沒有 LIVE 演出，僅僅開著電視播出體育賽事，整櫃收藏的黑膠被秋子阿姨藏起來，等待有緣人，黑膠唱片的封面作畫好細緻，還特地展示超經典的 Bill Evans，真的是有考究。
電影末尾，大的薩克斯風老師說：「薩克斯風只要學 30 分鐘就能吹出音階，但要吹出好聽的音色需要非常大量的練習。」
音樂之路都是如此，不只薩克斯風，鋼琴、吉他、鼓都是按下去、打下去就有聲音的樂器，要創造出好聽的聲音，只有反覆練習與思考，將手中樂器化為身體的一部分，不假思索才能辦到，學樂器和運動一樣都是身體記憶，天賦可以決定一個人的極限值到哪，然而只有努力可以把一個人的能力值逼到極限。
舞台上滴落的汗水、樂器表面的反射、酒杯中的倒影，交錯映出各種回憶，為了搭配音樂運用許多 3D，繪製不同的線條、色塊做出蒙太奇的效果，屬於雪祈的部分用冰塊折射來呈現，最後 So Blue 三人演出的那一段，運鏡疊了很多前面演出時的視角作呼應，不單是三人在個別 Solo 中有表現出音樂性的對話，動畫的畫面也互相承接，最後交織出藍色巨星的意象，神作、太神作了！
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| BLUE GIANT official |
「只有在那天、那個時刻、當下那個瞬間才有的旋律。」
「爵士裡所謂的即興，是只有在那天、那個時刻、當下那個瞬間才有的旋律，每天都不一樣，激情又自由的音樂，這就是爵士！」
這是大喜歡爵士樂的原因，有無限的可能與自由，可以訴說所有情感，無論任何流派，只要能傳達情感的都是好音樂，這也很有日本人喜歡說「一期一會」的味道。
大追求成為世界第一的爵士樂手
雪祈追求站上 So Blue，成為帶領爵士樂的名家
俊二追求與 JASS 的夥伴一起演出
他們志向不同，短短一年半組團的時間卻堅定信仰著同樣的目標，最後一首安可曲〈FIRST NOTE〉是他們對彼此的告別之作，大告別日本最好的夥伴準備啟航、雪祈告別鋼琴手生涯、俊二告別音樂夢想，他們以音樂相會，以音樂作結，是最初也是最後。
「藍色巨星」是樂團裡最強大的樂手，但那一夜不只有大，整個 JASS 的舞台三個人都閃耀著藍色光芒，雪祈與俊二用他們最完美的樂音祝福大，他們曾經在對方生命中相伴前行，留下最美好的時光，全力奏響這個不會再有的當下瞬間。
深深感謝這部作品，傳達出音樂所能訴說的情感可以多動人。
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